SÉRIE ANIMADA

Dungeons & Dragons (Caverna do Dragão)

 Dungeons & Dragons (Caverna do Dragão ^BRA ) é uma série de animação coproduzida pela Marvel Productions, TSR e Toei Animation, baseada no jogo de RPG homônimo. A série possui 27 episódios divididos em três temporadas, transmitidas originalmente entre os anos de 1983 e 1985 pela rede de televisão estadunidense CBS. 

 

A série

                                                                  

Inicialmente, a série foi um projeto da Marvel Productions chamado Swords and Sorcery, porém, não foi aprovado pela NBC, com isso, a produtora resolveu assinar um contrato de licença com a TSR para utilizar a marca Dungeons & Dragons, o projeto foi reformulado por Dennis Marks e Mark Evanier, sendo lançado em setembro de 1983 na CBS.

A série mostra uma história de seis crianças americanas dos anos 1980 que tentam voltar a seu mundo após chegarem ao Reino de Dungeons & Dragons em um passeio de montanha russa. O desenho possui várias referências ao universo do jogo de role-playing game Dungeons & Dragons.
Apesar do enorme sucesso, especialmente no Brasil, a série foi cancelada. O criador Gary Gygax deu uma explicação para o cancelamento em entrevista exclusiva para a edição número 3 da revista Herói 2000 (novembro de 1999, Conrad Editora), escrita pelo jornalista brasileiro Pablo Miyazawa:

“

Em 1985, a equipe responsável pelo desenho se reuniu com os executivos da temporada seguinte. Os seis jovens – mais velhos e mais experientes – seriam chamados de volta ao mundo da Caverna do Dragão pelo Mestre dos Magos. Foram concebidos três scripts do desenho, e eu até aprovei um deles. Mas algumas dificuldades surgiram. A D&D Corp. fechou e a CBS com a Marvel decidiram não continuar mais com o desenho. A nova série foi cancelada antes mesmo de ser produzida.

”

A Saban Entertainment Inc. detinha os direitos da série quando, em 1996, uniu-se à Fox Children's Productions, criando a Fox Kids Worldwide. Em 2001, o grupo foi absorvido pela The Walt Disney Company, renomeando-o "BVS Entertainment" e, consequentemente, adquirindo os direitos de Caverna do Dragão. Recentemente, a Mill Creek Entertainment comprou os direitos da série.

No Brasil

A série estreou no país em 1986, no programa Xou da Xuxa da Rede Globo. Na época, os RPG ainda não haviam sido publicados no país (algo que só ocorreria na década seguinte). A emissora exibiu por muito tempo apenas as duas primeiras temporadas; só em 1994 exibiu a terceira temporada, no programa TV Colosso, com nova dublagem. Após isso, foi reprisada em outros programas infantis da Globo, que nunca chegou a exibir a abertura da série. A série teve rápida passada pelo canal pago Fox Kids, sendo depois exibido no canal Gloob, empresa do Grupo Globo.
A Grow, primeira empresa a publicar Dungeons and Dragons no Brasil, em 1993, lançou o jogo de tabuleiro À Procura do Dungeonmaster (Quest for the Dungeonmaster) publicando originalmente pela TSR Inc. em 1984. Curiosamente, foi usado o nome original do Mestre dos Magos (Dungeon Master).

 

 

História

A abertura do primeiro ano da série mostra um grupo de seis jovens em um parque de diversões embarcando em uma montanha russa chamada Dungeons & Dragons. Contudo, durante o passeio, um portal se abre e transporta as crianças para outro mundo, chamado simplesmente de Reino, no qual o grupo já aparece trajando outras roupas e recebendo logo em seguida armas mágicas — as armas do poder — de alguém que se apresenta como o Mestre dos Magos (Dungeon Master, no original, termo também presente nos jogos de role-playing game que deram origem à série).
A partir daí, os jovens passam por diversas aventuras buscando voltar para casa, durante as quais o Vingador, um mago maléfico, tenta a todo custo tomar as armas do poder dos jovens com a intenção de derrotar tanto o Mestre dos Magos quanto Tiamat, para assim dominar o Reino. Ao longo do seriado, revela-se que o Vingador é, na realidade, filho do Mestre dos Magos.

O Reino

Não há consenso sobre qual foi o cenário de Dungeons & Dragons utilizado para ambientar o seriado. Greyhawk, um dos primeiros cenários de Dungeons & Dragons e cuja autoria é de Gary Gygax, um dos criadores do desenho animado, teve alguns de seus personagens utilizados ao longo da série, dentre os quais: Warduke (Duque Guerreiro), Tiamat, o Beholder (Observador) e Lolth (os três últimos passaram a, posteriormente, compor o universo básico de Dungeons & Dragons).
Por outro lado, Hank e Bobby são citados no vídeo-jogo para computador Baldur's Gate 2, que é ambientado no mundo de Forgotten Realms.
O mundo de Caverna do Dragão é simplesmente chamado de "O Reino" (Realm of Dungeons & Dragons, no original). Há diversas cidades pequenas (vilarejos ou burgos) espalhadas pelo Reino, chefiadas por pessoas denominadas "prefeitos" (ou burgo-mestres).Há cidadelas maiores, cercadas por grandes muros e governadas como um principado ou um reino. A maioria das aglomerações urbanas tem ciência do Vingador e muitas demonstram temor e obediência a ele. No geral, essas sociedades organizam-se como feudos ou monarquias absolutistas, apesar de, especialmente nos pequenos vilarejos, ser observada uma organização mais democrática. Entre os reis e rainhas que aparecem na série, destacam-se: Rahmoud, Travar, Tasmira, Solinara, Syrith, Zinn e Varen, além do Vingador.
A variedade de raças encontradas é enorme, a maioria podendo ser vista na primeira versão do Livro dos Monstros de D&D. A produção não é, todavia, totalmente fiel aos cânones de D&D. Em especial, nota-se que anões e gnomos são mostrados frequentemente como povos escravizados ou atemorizadas pelo Vingador ou por outros acólitos. Também, não existem clérigos, druidas ou deuses. Os produtores acharam que tais elementos tornariam a série alvo de religiosos. Existe apenas um último remanescente adulto dos dragões dourados no Reino; os dragões dirigem-se ao Cemitério dos Dragões para morrerem. Os unicórnios, em grande parte, vivem em um local secreto chamado Vale dos Unicórnios. Há, ainda, orcs, meio-orcs, fadas e halflings, entre outras raças. O único elfo presente aparece no episódio "O Salão dos Ossos".
Existem quatro sóis no Reino e pelo menos duas luas.Ao longo da série, é possível observar toda sorte de bioma – de florestas a desertos, apesar de se notar uma quantidade maior deste último tipo.
Não raro, são descobertos portais para outras dimensões, ou surgem criaturas advindas de outros mundos, muito similar ao que ocorre em Planescape, outro cenário de aventuras de D&D. Ao longo do seriado, são encontradas outras pessoas originárias da Terra. Aparentemente, o tempo no Reino corre de maneira diversa ao tempo em nossa realidade.

Armas do Poder

No Reino de Caverna do Dragão, há outras armas do poder além das que são cedidas aos protagonistas pelo Mestre dos Magos. A origem de seu poder, diferentemente de outras armas mágicas quaisquer, está no Cemitério dos Dragões, guardadas, juntamente aos ossos dos antigos dragões, pela deusa-dragoa Tiamat, que ali vive. Lá, as armas do poder apresentam performance superior ao normal. Também, a depender das armas do poder disponíveis, é possível combinar seus poderes para abrir um portal que leve ao Cemitério dos Dragões^.
A energia das armas do poder dura em torno de trezentos anos, após o que precisam ser recarregadas em locais como o Salão dos Ossos: um grande palácio-mausoléu, onde haviam sido depositados os restos mortais de poderosos guerreiros. Em seu centro, um altar no formato de uma enorme caveira era capaz de reenergizar as armas do poder. O local foi destruído pelo Vingador após os protagonistas ali recarregarem suas armas. Outros locais onde é possível recarregar as armas do poder são o Portal do Amanhecer, no Mundo Subterrâneo, e o Cemitério dos Dragões.
O Vingador ambiciona as armas dos garotos para ampliar seus poderes e assim derrotar Tiamat, abrindo caminho para dominar o mundo; existem outros que as quer, como Kelek o Mago. Nas poucas vezes em que conseguiu capturar as armas, o Vingador as segurava em uma mão, enquanto canalizava sua magia com a outra. Tiamat apresenta especial vulnerabilidade quando é atingida por essas rajadas concentradas de magia unificadas ao poder do Vingador. O Mestre dos Magos também já fez uso do poder combinado das armas dos garotos.
As armas do poder não apresentam seus poderes em nossa dimensão. Algumas são capazes de autorreparar-se se quebradas, como o bastão de Diana e o tacape de Bobby.

Outras armas mágicas

Ao longo do seriado, outras armas mágicas são encontradas, mas são extremamente raras. Não se tem certeza, todavia, se todas são especificamente armas do poder, como as dos garotos, ou se são artefatos mágicos diversos.

• Espada: usada pelo Duque Guerreiro, é capaz de congelar instantaneamente aquilo que golpeia.
• Espada: usada por Dekion, um cavaleiro celestial do Grupo Místico, é capaz de lançar rajadas de energia.
• Martelo de Ouro: usado pelo paladino Coração Forte, é capaz de rebater rajadas mágicas, além de apresentar um poder de destruição semelhante ao tacape de Bobby e uma esfera de proteção similar ao escudo de Eric.
• Elmo alado: usado pelo paladino Coração Forte, não se sabe quais são seus poderes, pois não chega a ser utilizado durante o episódio.
• Cimitarra: usada pelo rei Rahmud, é capaz de emitir ondas sonoras destruidoras quando vibrada.
• Espada: é capaz de cortar facilmente materiais muito duros, como rocha.
• Tridente: é capaz de disparar rajadas de energia.
• Rede: é capaz de regenerar a saúde de quem for coberto por ela.
• Chicote: é capaz de criar um chicote energético de comprimento variado.
• Bastão mágico: é capaz de emitir rajadas de energia.
• Mangual: é capaz de criar furacões.
• Elmo de Chifres: usado por Uggar, é capaz de disparar rajadas de energia.

Personagens

Protagonistas

Os seis garotos que brincavam no carrinho de montanha-russa quando foram transportados para o Reino são os protagonistas da série.

Hank (guarda): com quinze anos de idade, assumiu a função de líder, ainda que hesitante.Nutre afeição por Sheila e sente culpa por ter permitido que seus amigos entrassem no Reino. Recebeu um arco mágico capaz de criar flechas energéticas, que podem ser esticadas, dobradas ou até mesmo utilizadas como corda. Seu maior medo é não ser um bom líder.

Eric (cavaleiro): filho de pais ricos, é constantemente arrogante e egoísta, preocupado mais consigo e com uma chance real de retornarem para casa. Devido a sua natureza, coloca o grupo muitas vezes em perigo, mas, não raro, arrisca-se para salvá-los. Recebeu um escudo que o protege contra ataques mágicos ou físicos; esse escudo pode criar campos de força para defender uma pequena área em seu entorno. Ao longo do seriado, Eric tem suas feições transformadas como consequência de seu comportamento: um burro, uma fera do pântano, um macaco de cara azul e até um mestre dos magos. Apesar de detestar o mundo de Caverna do Dragão, já demonstrou interesse em ficar no Reino, além de ter uma queda por Karena, irmã do Vingador. Parece ser capaz de entender o que Uni diz. Seu maior medo é ser motivo de piada.

 

 

Diana (aluna da ETEC ): com catorze anos de idade, é extremamente confiante e centrada, já apresentando habilidades acrobáticas no mundo real. Recebeu um bastão, usado em saltos e acrobacias. Tão flexível quanto as flechas de Hank, o bastão pode regenerar-se se quebrado. Seu maior medo é envelhecer.Seu pai é astrônomo(astrólogo na dublagem brasileira).Sua classe em D&D era ladrão-acrobata (subclasse de ladrão ou ladino) introduzida por Gary Gygax em 1983, na terceira edição de Dungeons & Dragons (2000), deixou de ser uma classe básica, a classe reaparece no livro "Song and Silence" de 2004 como classe de prestígio (uma classe que só pode ser atingida após oito níveis, no desenho, Diana está no primeiro nível), a personagem é homenageada, o livro traz uma Personagem não jogável chamada Diana.Em, Dungeons & Dragons 3.5 – Animated Series Handbook publicado em 2006, ela é classificada como Monja, uma classe das primeiras edições do jogo que foi reintroduzida na terceira edição, a classe é associada com habilidades em artes marciais.

 

 

Sheila (Ladina): irmã mais velha de Bobby, o qual procura proteger. Corresponde à afeição que Hank tem por ela. Recebeu uma capa com capuz que lhe dá invisibilidade, nos livros de D&D, capas parecidas são usadas por elfos. Compreende a língua das fadas.Seu maior medo é ficar sozinha.

 

Presto (mago): com catorze anos de idade, seu nome verdadeiro é Albert, sendo Presto uma alcunha criada por colegas de escola, ao tentar fazer truques de mágica. É tão inseguro quanto um garoto recém-saído da infância e sua falta de habilidade física e timidez lhe dão o estereótipo do nerd. Suas trapalhadas, quando não catastróficas, costumam ser motivo de chacota do grupo, especialmente de Eric. Já demonstrou vontade de ficar no Reino. Recebeu um chapéu de feiticeiro, do qual podem ser retirados objetos e magias aleatórias. O poder do chapéu não é inteiramente dominado por Presto, que em determinada altura do seriado passa a recitar versos ao utilizar a arma. No mundo real, Presto não gostava das aulas de educação física e já gostava de realizar truques de magia. Seu maior medo é perder seus óculos e não conseguir enxergar. No Reino, sua grande paixão foi Varla.

 

 

Bobby (bárbaro): com oito anos de idade, é irmão caçula de Sheila. Impetuoso, demonstra temeridade inconsequente, o que por vezes cria problemas para o grupo. Sabe da afeição que Hank sente por sua irmã, mas isso não o impede de tê-lo como amigo. Não costuma ter paciência com Eric e afeiçoou-se de maneira especial por Uni. Recebeu um tacape, cujo golpe, muito forte, é capaz de quebrar pedras e criar pequenos abalos sísmicos. Parece compreender a linguagem dos unicórnios, ou, pelo menos, o que Uni tenta dizer. Em nossa dimensão, havia-se apaixonado por uma menina chamada Terry, que foi parar no Reino da mesma maneira que Bobby. Seu maior medo é ser tratado feito criança.

 

 

Coadjuvantes

“– De onde o senhor veio?
– De algum lugar entre lá e aqui.”

— Presto e Mestre dos Magos

Para além dos seis jovens, o seriado conta com uma pequena gama de personagens secundárias, porém constantes:

Mestre dos Magos: espécie de mestre de RPG (Dungeon Master), é o guia dos garotos. Não se conhece seu nome verdadeiro, sendo Mestre dos Magos uma espécie de cargo. Suas informações cifradas ocultam suas reais intenções e por vezes seus motivos se demonstram dúbios. No intento de ajudar o grupo a retornar a seu mundo, acaba por utilizá-los para enfrentar as forças ocultas do Reino, especialmente o Vingador, e assim restaurar o equilíbrio entre ordem e caos. Zandora, antiga amiga do Mestre dos Magos, compartilha grande semelhança física com ele. O Mestre dos Magos possui uma espécie de energia vital que, se esgotada, faz com que ele morra e seu corpo desapareça.

 

 

• Uni: um filhote fêmea de unicórnio aparentemente órfã,o que se torna a mascote das personagens e tem afeto especial de Bobby. Não domina plenamente os poderes mágicos auferidos por seu chifre, especialmente a capacidade de se teletransportar uma vez ao dia.Consegue esboçar algumas palavras em meio ao seu balido típico. Por pertencer ao Reino, não pode acompanhar os garotos de volta ao mundo real

 

Antagonistas

• Vingador: um feiticeiro maléfico, opressor de diversos povos e raças, com grandes habilidades místicas. Ao longo do seriado, o Mestre dos Magos dá a entender que o Vingador já foi uma boa pessoa há muito tempo, e que o vilão se demonstrou o maior dos erros do Mestre.Ao final da batalha no Cemitério dos Dragões, o Mestre dos Magos dá a entender que é pai do Vingador, algo confirmado no roteiro do episódio Requiem. O Vingador tenta dominar plenamente o Reino e derrotar Tiamat e, para tanto, deseja as armas do poder dos garotos para ampliar seus poderes. Entre as criaturas que compõem seu exército, encontram-se orcs. O Vingador tem mais de mil anos e é especialmente vulnerável a um tipo de joia conhecida como coração-de-pedra. Aparentemente, o Vingador usufrui de algum tipo de imortalidade que lhe garante o retorno à vida mesmo quando seu corpo é, temporariamente, destruído. Ao longo do seriado, diferentes castelos são mostrados como morada do Vingador; especificamente em um, é possível ver uma estátua do Vingador com dois chifres.Apesar de sua natureza malévola, o Vingador foi capaz de demonstrar certa justeza para com os garotos algumas vezes.Ele serve a uma entidade conhecida no mundo real como O Mal e cognominada no Reino como Aquele-Cujo-Nome-Não-Deve-Ser-Pronunciado:uma entidade multidimensional de enormes poderes. Diferentemente das armas do poder ou de criaturas advindas do Reino, como Uni, o Vingador é capaz de invadir o mundo real e fazer uso de sua magia. Frequentemente, cavalga uma criatura cuja raça é denominada "pesadelo". Apesar de ter um par de asas, o Vingador não é capaz de voar, diferentemente de sua montaria, que, por sua vez, não possui asas. Ele tem uma irmã chamada Karena, que também tem poderes mágicos, mas não é revelado se Karena também seria filha do Mestre dos Magos.

• Tiamat: é uma terrível deusa-dragoa de cinco cabeças, cada qual representando uma das raças de dragões cromáticos da primeira versão de D&D: vermelha, azul, verde, preta e branca. Tiamat vive no Cemitério dos Dragões, como guardiã dos ossos dos antigos dragões que ali se dirigiram para morrer, bem como de algumas armas mágicas como as que o Mestre dos Magos deu aos garotos. É temida até pelo Vingador. Mesmo Tiamat é vulnerável à dragonbane, uma erva letal para os dragões.Também, é capaz de realizar viagens interdimensionais, criando portais. Tiamat compreende a linguagem comum dos humanos.

• Demônio das Sombras: outro personagem recorrente, serve ao Vingador como seu informante. Apenas mais adiante na série passa a interagir com os garotos,inicialmente os espreitando sem que eles tenham ciência. É extremamente leal a seu mestre, pelo qual nutre profundo temor.

Abertura do desenho

 

 

DESENHO ANIMADO

He-Man é o personagem principal da linha de brinquedos Masters of the Universe da Mattel, presente em uma série de histórias em quadrinhos e várias séries animadas, caracterizadas pela sua força sobre-humana. Na maioria das variações, ele é o alter ego do Príncipe Adam. He-Man e seus amigos tentam defender o reino de Eternia e os segredos de Castelo de Grayskull das forças do mal de Esqueleto.

Origem

Em 1976, o CEO da Mattel, Ray Wagner, recusou um acordo para produzir uma linha de action figures com base nos personagens do filme Star Wars de George Lucas. Após o sucesso comercial da trilogia de George Lucas e sua mercadoria relacionada durante os próximos anos, a Mattel lançou vários brinquedos de sucesso que capturaram a imaginação do público ou influenciaram significativamente o mercado de brinquedos.
O designer de brinquedos, Mark Taylor, explicou que o design original de He-Man foi feito em uma série de esboços enquanto trabalhava para a Mattel foi inspirado por homens Cro-Magnon e viquingues. Além disso, seu design original de Beast Man foi rejeitado pela Mattel por se parecer muito com Chewbacca.
Na corrida para projetar a próxima figura de ação, Roger Sweet (um designer principal trabalhando no Departamento de Design Preliminar da Mattel durante grande parte da década de 1970 e 1980) percebeu que a simplicidade era a chave para o sucesso. De acordo com seu livro Mastering the Universe: He-Man and the Rise and Fall of a Billion-Dollar Idea de 2005, Sweet sabia que, se ele desse algo de marketing, poderia ganhar 90% da batalha.

“

A única maneira de ter uma chance de vender isso [para Wagner] era fazer três grandes modelos 3D. Eu coloquei uma figura de Big Jim [de outra linha de brinquedo Mattel] em uma pose de ação de batalha e adicionei muita argila ao seu corpo. Em seguida, eu usei moldes de gesso. Esses três protótipos, que eu apresentei no final de 1980, levaram He-Man à existência. Eu simplesmente expliquei que esta era uma figura poderosa que poderia ser levada em qualquer lugar e em qualquer contexto porque ele tinha um nome genérico: He-Man!"

”

Durante a década de 1980, rumores alegaram que Conan the Barbarian foi uma fonte de inspiração para o personagem de He-Man. Segundo este rumor, a Mattel teve um acordo de licenciamento para fazer com que os action figures de Conan se associem ao filme de mesmo nome lançado em 1982, estrelado por Arnold Schwarzenegger. Aparentemente, essa ideia teve que ser modificada para evitar objeções dos pais preocupados de que um brinquedo para crianças promovesse um filme contendo nudez e violência.
Sweet refutou o rumor, dizendo que ele conceituou e desenvolveu a franquia He-Man/Masters of the Universe no final de 1980 (dois anos antes do lançamento do filme da Universal Pictures). O linha de brinquedos existiu antes do filme, começando a ser produzida em 1981 e comercializada em 1982. Naquela época, a Mattel não tinha uma licença com a Universal para fazer brinquedos para o filme, o que resultou em Conan Properties International processando a Mattel por violação de direitos autorais, devido as semelhanças de He-Man com Conan. A Mattel ganhou o processo contra a Conan Properties, mantendo os direitos sobre He-Man e Masters of the Universe.

Originalmente, He-Man foi apresentado aos executivos da Mattel não como desenhos e modelos de cera, mas sob a forma do Trio He-Man: três modelos protótipos tridimensionais que descrevem He-Man como um bárbaro, um soldado e um homem do espaço. Dos três concepts, a versão bárbara foi escolhida para ser a base do action figure. Considerando que o personagem Conan foi criado quase 50 anos antes do desenvolvimento da franquia He-Man, é possível que Masters of the Universe tomassem muitos aspectos da Conan; no entanto, não se destinava a ser um linha de brinquedos para o filme depois que os acordos legais foram dissolvidos. Além disso, Roger Sweet também afirmou que ele estava "realmente impressionado" pelas pinturas do artista de fantasia Frank Frazetta ao criar He-Man. Expandindo ainda mais o tema bárbaro, Mattel contratou escritores de quadrinhos e artistas como Donald F. Glut e até Earl Norem e Alfredo Alcala (que ainda estavam trabalhando na revista Savage Sword of Conan desde meados da década de 1970) para criar personagens adicionais (juntamente com suas histórias de fundo), cartazes, caixas e mini-quadrinhos para distribuição com as figuras de ação.

Aparições

Histórias em quadrinhos

Nos minicomics lançados com a primeira série de brinquedos, He-Man era um bárbaro de uma tribo de Eternia. Os habitantes do planeta estavam lidando com as conseqüências das Grandes Guerras, que devastaram as civilizações. As guerras deixaram máquinas e armamentos avançados, conhecidos apenas por pessoas seletas. A Feiticeira do Castelo de Grayskull deu a He-Man algumas dessas armas, e ele partiu para defender os segredos de Castelo de Grayskull do maligno Esqueleto.

He-Man possuía a metade da Espada do Poder; Esqueleto tem a segunda metade e usou isso como arma principal. Quando juntas, as duas metades da Espada do Poder fornecerão a chave para o Castelo de Grayskull. Em uma história ilustrada inicialmente, He-Man e Esqueleto uniram suas duas metades da Espada do Poder para formar a verdadeira Espada do Poder, derrotando um inimigo comum.

Televisão

He-Man and the Masters of the Universe (1983)

No momento em que a série animada foi desenvolvida, as origens de He-Man foram revistas: sua verdadeira identidade era o Príncipe Adam de Eternia, filho do Rei Randor e da Rainha Marlena (uma terráquea), que governava o Reino de Eternia no planeta do mesmo nome. A Feiticeira do Castelo de Grayskull dotou o Príncipe Adam com o poder de se transformar em He-Man, o que Adam fez, levantando sua Espada do Poder e proclamando: "Pelo poder de Grayskull ..." Uma vez que a transformação foi completa, ele continuou "... . Eu tenho a força! ". Com a criação de She-Ra, Adam ganha uma irmã gêmea, a princesa Adora, que vive no planeta Etheria. Ao que parece os dois foram separados ainda bebês, mas ambos foram escolhidos como guerreiros mágicos portadores de espadas mágicas que lhes confere agilidade e super-força.

                                                                    Abertura do desenho

 

 

 The New Adventures of He-Man (1990)

Após o fim da linha de brinquedos Masters of the Universe, Mattel tentou reviver o interesse em He-Man, produzindo uma nova linha de brinquedos, intitulada He-Man. O enredo que acompanha os minicomics embalados com as figuras explicou que He-Man tinha deixado Eternia e perseguido Esqueleto nas profundezas do espaço, onde Esqueleto tinha marcado a conquista do mundo distante de Primus (um planeta com grandes recursos tecnológicos). He-Man mostrou ter abandonado completamente a identidade do príncipe Adam, baseando-se em Primus, onde liderou uma equipe de defensores conhecida como Galactic Guardians. A aparência de He-Man foi retomada para a nova linha de brinquedos, com um capacete espacial e uma armadura dourada adicionada à sua roupa para dar-lhe uma aparência mais futurista; Sua espada também foi redesenhada.
Uma série de desenhos animados foi produzida pela Jetlag Productions para acompanhar a linha de brinquedos, intitulada The New Adventures of He-Man. Embora geralmente seguisse a linha da história dos minicomis (com certos desvios, como o o Esqueleto já tendo o peitoral cibernético e nunca ter descoberto que que Príncipe Adam e He-Man eram a mesma pessoa), essa série manteve a dupla identidade de Prince Adam e He-Man. No planeta Primus, o Príncipe Adam representava um comerciante viajando e o sobrinho do senhor Sebrian para disfarçar sua identidade secreta. Seu juramento de transformação foi alterado ligeiramente, para se tornar "Pelo poder de Eternia ..."

He-Man and the Masters of the Universe (2002)

Para se conectar com uma nova linha de action figures com base na linha de brinquedos original, uma nova série de desenhos animados He-Man foi produzida de 2002 a 2003 pela Mike Young Productions novamente intitulada He-Man e os Masters of the Universe.

Cinema

Em 1987, a Cannon Films produziu um filme de live action dirigido por Gary Goddard, Masters of the Universe, que contou com Dolph Lundgren no papel de He-Man; que foi uma fracasso comercial. Neste filme, o Príncipe Adam não foi visto; apenas He-Man foi mostrado. Este He-Man foi muito mais agressivo que o homólogo da série de TV de 1980, atacando com lasers, sua espada e punhos nus várias vezes ao longo do filme. O filme terminou com um confronto espetacular e violento com Esqueleto, em que Esqueleto foi jogado profundamente abaixo do Castelo de Grayskull em um poço cheio de líquido fumegante. O filme terminou com uma cena pós-crédito em que Esqueleto surgiu do líquido e proclamou: "Eu voltarei!".

Poderes e habilidades

He-Man tem um sopro capaz de arremessar três capangas de Esqueleto às alturas. Sua força é impossível de ser medida, mas sabe-se que é gigantesca. Foi demonstrada em várias ocasiões, como em um crossover publicado pela DC Comics, onde He-Man consegue trocar socos com Superman. Na série animada, He-Man realiza feitos espetaculares como: destruir um diamante somente com as mãos; segurar uma avalanche sobre o corpo; se libertar sozinho de um sarcófago de Potânio, o "metal mais forte do Universo" do seriado; destruir uma parede de 12 metros de espessura com um simples soco; além de erguer e arremessar o próprio castelo de Grayskull; dentre outros.

                                                   Trem da Alegria cantando He Man

DESENHOS ANIMADOS

Popples é uma série de desenho animado baseada nos bonecos de pelúcia criados pela American Greetings e Mattel que foi ao ar entre os anos de 1985 a 1987. O desenho contou com 2 séries num total de 23 episódios (2 histórias cada), produzidos pela DIC Entertainment e a Madhouse, numa co-produção entre a França e os Estados Unidos realizada por Bernard Deyries, Bruno Bianchi, Masakazu Higuchi e escrito por Jean Chalopin. No Brasil a série foi exibida pelo SBT entre o final dos anos 80 e meados dos anos 90.
Os Popples eram bonecos de pelúcia mágicos parecidos com ratos e dotados de bolsas como os cangurus, de onde podiam tirar qualquer coisa que quisessem e, inclusive, podiam colocar a si próprios nelas, transformando-se em bolas de pelúcia que quicavam.
O nome "Popples" vem do som que faziam ao entrar ou sair de suas bolsas mágicas e também pelo fato de sempre repetirem a primeiro som das palavras que começam com "p", por exemplo: "P-p-pouples adoram p-p-pular!".
Os Popples se revelavam apenas a duas crianças, a garotinha Bonnie (Bela, na dublagem brasileira) e garotinho Billy (Beto), que são seus donos e amigos. Diante dos adultos os popples se escondiam ou se disfarçavam de pelúcia entrando em suas bolsas.
Em 2007 a American Greeting Cards & Mattel lançou novos bonecos dos Popples.

                                                              Abertura do desenho

DESENHOS ANIMADOS

 Josie e as Gatinhas (no original, Josie and the Pussycats) é uma série de desenhos animados produzida pela Hanna-Barbera, baseada na série de quadrinhos de mesmo nome criada por Dan DeCarlo para a Archie Comics, exibida em 1970 pelo canal estadunidense CBS. Essa primeira série conta com 16 episódios. Teve uma nova série em 1972-1974, conhecida no Brasil por Josie e as Gatinhas do Espaço (Josie and the Pussycats in Outer Space).
Com o sucesso de Scooby-Doo, a Hanna-Barbera queria agora competir com os desenhos da turma do Archie, que levou a canção pop "Sugar, Sugar" (ver Bubblegum) para o topo das paradas em 1969. Os personagens do desenho cantavam canções do grupo real homônimo, formado pelos produtores.
Assim surgiu Josie e as Gatinhas, o nome de um grupo musical formado por garotas adolescentes (uma delas negra, a primeira a aparecer nos desenhos desse tipo) vestidas como leopardos, que vivem estranhas aventuras durante suas viagens e shows.

Personagens

As cantoras eram Josie James (a ruiva e esperta líder), Melody Jones (a loira burrinha, mas sempre bem humorada) e Valerie Smith (negra e mais inteligente do grupo). Acompanhavam o grupo os irmãos Cabot: Alexandra (morena com parte do cabelo branco), morre de inveja de Josie, arisca e muito convencida, o que sempre leva a ela e a seus amigos a inesperadas aventuras; e Alexander (ou Alex), o empresário da banda, franzino, bem humorado, aparenta "auto-confiança", mas quando a situação fica difícil é o primeiro a tremer as pernas e sair correndo. Além do atlético Alan (disputado por Josie e principalmente por Alexandra) e o gato Sebastian (companheiro de Alexandra, muito esperto e genioso).
Na década de 1970, a Hanna-Barbera produziria vários desenhos animados cujos protagonistas eram jovens bandas musicais.

                                                                Abertura do desenho

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 FILME

Josie e as Gatinhas (Josie and the Pussycats) é um filme de comédia musical de 2001 lançado pela Universal Pictures e Metro-Goldwyn-Mayer. Dirigido e co-escrito por Harry Elfont e Deborah Kaplan, o filme é livremente baseado nas personagens homônimas das histórias em quadrinhos e desenhos animados da Hanna-Barbera. O filme é estrelado por Rachael Leigh Cook, Tara Reid, e Rosario Dawson como as Gatinhas, com Alan Cumming, Parker Posey, e Gabriel Mann em papéis secundários. Este filme foi lançado diretamente em vídeo no Brasil.

  

Sinopse

No filme três amigas que possuem o sonho de tornar famoso o seu grupo de pop rock, chamado "As Gatinhas", precisarão enfrentar, na difícil busca para o estrelato, as armações de um casal de empresários do mundo da música.

Elenco

As Gatinhas

• Rachael Leigh Cook como Josie McCoy, vocalista das Gatinhas e a ruiva, guitarrista e líder da banda
• Tara Reid como Melody Valentine, doce, mas distraída loira o baterista da banda
• Rosario Dawson como Valerie Brown, a negra inteligente compositor da banda, o baixista e backing vocal

• Gabriel Mann como Alan M, um guitarrista folk e o "homem mais sexy em Riverdale", e interesse romântico de Josie
• Paulo Costanzo como Alexander Cabot, extravagante, rico, temperamental e esnobe gerente de talentos da banda
• Missi Pyle como Alexandra Cabot, talento, exigente, e irritante irmã gêmea de Alexander, que está perseguindo o interesse amoroso de Josie, Alan M

MegaRecords

• Alan Cumming como Wyatt Frame, um promotor manipulador que recruta e gere novas bandas para MegaRecords. Ele é o gerente de Du Jour e as Gatinhas, e não mede esforços para evitar a exposição da conspiração.
• Parker Posey como Fiona, a desonesta CEO da MegaRecords que concebeu o esquema de usar mensagens subliminares para manipular os hábitos de gastos dos adolescentes.
• Tom Butler como Agente Kelly, o agente do governo que colabora com Wyatt e Fiona no esquema.

Du Jour

• Alex Martin como Les
• Donald Faison como DJ
• Seth Green como Travis
• Breckin Meyer como Marco

Cameos

• Serena Altschul como ela mesma
• Carson Daly como ele mesmo
• Aries Spears como o outro Carson Daly
• Eugene Levy como ele mesmo
• Kenneth "Babyface" Edmonds como o Chefe
• Justin Chatwin como fã adolescente
• Russ Leatherman como Mr. Moviefone
• Harry Elfont (director cameo) como Lex o piloto

Trilha sonora

Lançado pela Sony Music Soundtrax e Playtone Records em 27 de março de 2001, Music from the Motion Picture Josie and the Pussycats foi bem recebido, certificando um disco de ouro, com 500,000 cópias, apesar do fracasso comercial e de crítica do filme.

1. "3 Small Words" – Josie and the Pussycats (2:53)
2. "Pretend to Be Nice" – Josie and the Pussycats (3:50)
3. "Spin Around" – Josie and the Pussycats (3:17)
4. "You Don't See Me" – Josie and the Pussycats (3:42)
5. "You're a Star" – Josie and the Pussycats (2:04)
6. "Shapeshifter" – Josie and the Pussycats (3:01)
7. "I Wish You Well" – Josie and the Pussycats (2:55)
8. "Real Wild Child" – Josie and the Pussycats (1:52)
9. "Come On" – Josie and the Pussycats (3:17)
10. "Money (That's What I Want)" – Josie and the Pussycats (2:28)
11. "Du Jour Around the World" – Du Jour (2:56)
12. "Backdoor Lover" – Du Jour (3:40)
13. "Josie and the Pussycats Theme" – Josie and the Pussycats (1:43)

                                                            Trailer do Filme

                                                         

 

ANGÉLICA KSYVICKIS HUCK

ANGÉLICA KSYVICKIS HUCK

 

Carreira

1978–93: Início, Clube da Criança e Milk Shake

Angélica Ksyvickis iniciou sua carreira aos 4 anos de idade, vencendo por dois anos consecutivos o Concurso "A Criança Mais Bonita do Brasil" no programa Buzina do Chacrinha (Bandeirantes), iniciando uma carreira de modelo e participou de centenas de comerciais aos 9 anos estava em mais de 10 comerciais no mesmo dia. Com 12 anos integrou a banda "Ultraleve" inspirado no grupo Balão Mágico com os também apresentadores Rodrigo Faro e Ticiane Pinheiro, mas o grupo não decolou e se desfez quando Angélica saiu para ir para televisão. Como apresentadora, começou em 1987, aos 13 anos foi descoberta pelo diretor Maurício Sherman nos corredores da Rede Manchete segundo o diretor, ele viu na jovem menina uma gifted person uma pessoa iluminada, segundo os americanos. Iniciando no programa infantil Nave da Fantasia estreando na televisão no dia 6 de Abril de 1987 substituindo Simony que migrava para o SBT, e no juvenil "Shock". Porém, o sucesso estrondoso veio quando foi substituir a apresentadora Xuxa no comando do Clube da Criança, no início de 1988 Angélica passou a comandar o programa exibido diariamente das 16h às 19h alcançando grande prestígio na imprensa não apenas pela sua maneira de conduzir o Clube, mas principalmente por sua beleza e charme, transformando a apresentadora num dos maiores ícones infantis da televisão brasileira nas décadas de 80 e 90 além dos desenhos animados, o programa foi o portão de desembarque para a febre Tokusatsu no Brasil, como Jaspion, Changeman, Flashman, e outros, e contava com várias assistentes de palco primeiramente intituladas de "Clubetes" , tendo a atriz Camila Pitanga e posteriormente as Angelicats, entre elas as atrizes Juliana Silveira, Giovanna Antonelli, Amanda Pinheiro e Geovanna Tominaga. Logo Angélica vira boneca marca de brinquedos cosméticos e personagem de revista em quadrinhos lançado pela bloch editores.
A partir de 1988, também passou a apresentar nas tardes de sábado o estrondoso programa de atrações musicais Milk Shake, onde interpretava vários personagens, e que também serviu de vitrine viva para outros nomes como a apresentadora Babi Xavier, que iniciou carreira aos 14 anos no programa como assistente de palco. Jayme Monjardim, era o diretor artístico da Manchete na época do lançamento do Milk Shake. Nas palavras de Jayme, o programa era feito "de uma porção de som, pitadas de humor e algumas doses de entrevistas". Já Marcelo Zambelli diretor geral da atração buscava levar os convidados dos shows, como Pepeu Gomes tocando Jimmy Hendrix e Rosanah - no auge de 'O Amor e o Poder', do refrão "como uma deusa". Milk Shake estreou no dia 6 de agosto de 1988, sábado, às 16h. O horário estava "órfão" do Cassino do Chacrinha, da Globo, devido ao falecimento do apresentador Abelardo Barbosa em 30 de junho. A emissora não escondeu a intenção de angariar a audiência que a concorrente havia perdido com a morte do Velho Guerreiro. De fato, o Milk Shake de Angélica conseguiu avançar contra o "exército inimigo" na guerra dos números. O cenário remetia à anarquia do 'Cassino': carros e motocicletas da década de 1960 dividiam espaço com elementos de histórias em quadrinhos e letreiros em neon. com apenas 14 anos a loirinha recebia RPM, Dominó, Egotrip, Kátia, Nico Rezende, Barão Vermelho, Paralamas do Sucesso, Fábio Junior entre muitos outros nomes. Esta mistura de gêneros rendeu elogios de Caetano Veloso. Em entrevista à revista IstoÉ, o cantor elegeu o Milk Shake como seu programa musical preferido, porque tinha "de tudo". A atração recebeu desde de Caê até duplas sertanejas, passando pela MPB, Rock, e indo ao Palhaço Carequinha. Em 1989, Angélica chegou a oferecer espaço aos candidatos à Presidência da República a primeira eleição direta após anos de Regime Militar. Além dos números musicais, havia também espaço para a dramaturgia. Angélica treinava seu lado atriz em esquetes relacionadas ao tema de cada episódio. Todos estes eram temáticos: idade média, cinema mudo, espaço intergaláctico e "material girl" onde interpretou o clipe da cantora Madonna.
Ainda na Rede Manchete, protagonizou em 1991 a minissérie O Guarani, no papel de Ceci, onde foi muito elogiada por sua atuação. A apresentadora permaneceu na Rede Manchete por 5 anos, de 1987 até 1992, sendo esse considerado um período de muito sucesso. Em dezembro de 1992, a Rede Manchete (seria vendida para o grupo IBF) que queriam modificar toda a grade da emissora a proposta seria: tanto o Milk Shake quanto o Clube da Criança seriam extintos. O primeiro, substituído por um dominical, Angélica Total; o segundo, pelo TV Angélica. Como o nome já diz, o 'TV' pretendia brincar com as atrações televisivas e incluir desenhos animados, já o 'Total' seria um programa de variedades com musicais jogos e entrevistas. Angélica acabou renovando seu contrato com a Manchete em janeiro de 1993, porém o mesmo foi rescindido em 22 de março já que a produção dos dois programas estavam bastante atrasadas. Os dois projetos foram suspensos em razão da transferência de Angélica para o SBT. A apresentadora já havia recebido um convite de Silvio Santos em 1988 e na época recusado, estava também em negociações com a Globo. A emissora-líder, contudo, pretendia mantê-la apenas em um musical no estilo Milk Shake, e desvincular a imagem infantil de Angélica para aproveitá-la como atriz em um papel de destaque na novela O Mapa da Mina. Angélica não desejava abrir mão de um programa para este público. Por isto, assina o contrato com o canal de Silvio Santos. No dia que assinou o contrato, Angélica recebeu uma correspondência de Adolpho Bloch dizendo que ela não deixasse a emissora, porque ele havia reassumido o controle da empresa, mas Angélica já estava com contrato assinado com o SBT.

CLUBE DA CRIANÇA

ABERTURA DO CLUBE DA CRIANÇA

MILK SHAKE

ABERTURA DO MILK SHAKE

 1993–96: Casa da Angélica, Passa ou Repassa e TV Animal

O ingresso de Angélica no SBT se deu em abril de 1993. Em 9 de agosto a apresentadora estreia na emissora com o Casa da Angélica, o programa começou marcando 8 pontos, índice já alto na época, e subiu para 12 e depois para 20. O programa era levado ao ar à tarde a partir das 15h e tinha desenhos animados, musicais, brincadeiras com a plateia e quadros de humor, dos quais Angélica participava com vários personagens: "Anjôlica", onde ela imitava Jô Soares; "Angélia", imitação da culinarista Ofélia Anunciato; "Angelicastrid", imitação de Astrid Fontenelle, na época apresentadora/VJ da MTV Brasil; o "Taxista Bernadão", que recebia diversas celebridades em seu táxi; sua prima malvada "Cycy", que tinha um problema de dicção e que fazia diversas maldades com Angélica por ter inveja da prima; também interpretava outros personagens que, porém, eram menos frequentes no programa. Ainda satirizava trechos de novelas mexicanas da emissora com exagero nas emoções e figurinos cafonas, como a malvada Catarina Cruel, do sucesso Ambição e possuía matérias de interesse infantil, com o repórter Otaviano Costa. Alguns anos depois em abril de 1995, Angélica passou a substituir Gugu nos programas Passa ou Repassa e TV Animal que passam a ser exibidos diariamente. Não demorou muito para se firmar, ainda mais, como ídolo das crianças e adolescentes e se tornar a menina dos olhos de Silvio Santos. Pesquisa da época revelavam esta ser a apresentadora feminina com mais espaço na TV, onde comandava três programas Casa da Angélica que nesse período foi transferido para as manhãs, já a sequência TV Animal e Passa ou Repassa batia a Sessão da Tarde em audiência, com isso, recebe novamente a atenção dos diretores da Rede Globo dessa vez, com a promessa de ser a nova estrela infantil das manhãs do canal. Silvio Santos tentou convencer Angélica à permanecer no SBT cobrindo a proposta da concorrente e oferecendo um programa dominical, porém, as ofertas de Silvio em manter a apresentadora no canal não resultaram, e em maio de 1996 Angélica assina o contrato com a Rede Globo e transfere-se para a emissora do Rio de Janeiro.

CASA DA ANGÉLICA 

ABERTURA DA CASA DA ANGÉLICA

 PASSA OU REPASSA

 O PROGRAMA PASSA OU REPASSA COM ANGÉLICA

 

TV ANIMAL

O PROGRAMA TV ANIMAL

1996–01: Angel Mix e seriados infantis

No dia 16 de setembro de 1996 estreia na Rede Globo. com o infantil Angel Mix, o programa inicialmente com apenas meia hora de duração, era exibido após a TV Colosso, às 11h. A partir de janeiro de 1997 com o sucesso de audiência o programa ocupou toda a manhã da Rede Globo, entrando no ar das 8h30 às 11h30. Mais uma vez a apresentadora recebeu elogios pela sua atuação. No início o Angel Mix era composto apenas por brincadeiras e gincanas entre as equipes Azul e Laranja, cerca de 500 crianças ficavam acomodadas em um cenário que tinha uma arquibancada e duas passarelas de dois andares, montadas no Teatro Fênix, no Rio de Janeiro, onde o programa era gravado – antes de as gravações serem transferidas para o Projac, e musicais com artistas convidados e exibição de desenhos de sucesso como Tiny Toon, O Máskara, Mickey e Donald, Pawer Rangers. A partir das 11h30, entrava no ar seu seriado infantil, Caça Talentos, no qual interpretava a fada Bela, uma órfã de origem humana que devia decidir entre viver na realidade ou no mundo da fantasia. A qual dobrou a média de audiência da emissora (chegava a atingir picos de 20 pontos, algo que só uma novela conseguia). Os atores que fizeram parte do elenco fixo eram: Eduardo Galvão, Helena Fernandes, Ana Furtado, Claudia Rodrigues, Tony Tornado, Eri Johnson, Emiliano Queiroz, Marilu Bueno, Betina Vianny e Renata Castro Barbosa. As músicas que embalava a trama — "Fada Bela" "Dança da Fadinha" e "Amor de Fada" — fizeram grande sucesso. Caça Talentos ficou no ar por três temporadas, completando mais de 500 capítulos inéditos exibidos. Em dezembro de 1996, a novelinha de Angélica ganhou um especial de fim de ano no horário nobre com uma hora e meia de duração, que foi o segundo maior em audiência naquele ano. O último capítulo teve direito a clipe no Fantástico . Em março de 1998, o cenário do programa Angel Mix foi reformulado e passou a ter a praia como tema central. Nas datas festivas, o ambiente era transformado, ganhando o clima da comemoração em questão, como a Copa do Mundo, as Festas Juninas ou a chegada da Primavera. Com a expansão do programa nas manhãs da emissora integraram outros quadros como o da sereia Serena e o do polvo Zé Polvolho (já tinha sido feito por Angélica no Clube da Criança da TV Manchete); além de matérias externas onde a apresentadora brincava, conversava, praticava esportes e se divertia com várias crianças. Fazia entrevistas com celebridades no palco do programa.
Angélica contava com auxilio das quatro "Angels" (nome antigo era Angelicats) — Micheli Machado, Juliana Silveira, Geovanna Tominaga e Mirella Tronkos — e mais dois "Angélicos" — Caio César Bonafé e Daniel Florenzano.
Já com quatro horas diárias na programação da Rede Globo e sucesso entre crianças e jovens Angélica passou a ter sua própria empresa de produção a Angélica Produções, o nome da apresentadora se transforma em uma marca de sucesso de vendas, nesse período Angélica liderava o ranking de licenciamentos com cerca de 400 itens chegando a movimentar 200 milhões de reias com sua marca deixando para trás Gugu Liberato e Xuxa Meneghel grandes fenômenos de vendas, chegou á ter inúmeros produtos licenciados, entre eles revistas e vários produtos, que iam desde uma sandália até uma linha de cereais.
No mês de julho, de 1999 foi ao ar o Angel Mix Férias, com gravações externas nas quais Angélica abordava diferentes assuntos, sob a ótica das crianças, em várias regiões do Brasil, como nos pontos turísticos Pão de Açúcar, Cristo Redentor e Jardim Botânico, no Rio de Janeiro; no zoológico de São Paulo; e num parque aquático em Fortaleza, em outubro de 1999 entra no ar seu segundo seriado, Flora Encantada, Revelou o ator Leonardo Miggiorin. A série utilizava fantoches para contracenar com os atores.
Em junho de 2000 Angel Mix chegava ao fim, dando lugar ao Férias Animadas onde Angélica fazia viagens e apresentava desenhos como o sucesso Digimon ficou até meados de agosto, e em 9 de outubro estreia Bambuluá, seu terceiro seriado, o programa terminou em 21 de dezembro de 2001. Era exibido de segunda a sexta, no horário de 09:30 horas. Protagonizado por Angélica, a loira dividia a cena com as crianças que interpretavam os Cavaleiros do Futuro, combatendo o Senhor Dumal e seus comparsas de Magush. Tinha também a TV Globinho que originalmente era um programa independente, todavia, nesta atração virou um quadro do programa com esquetes e desenhos. . Em 2001, insatisfeita com o formato onde ela fazia apenas o papel de atriz e por motivos pessoais, decide se desvincular e se despede do público infantil, abandonando as manhãs da TV Globo que volta ao comando de Xuxa no "Xuxa no Mundo da Imaginação". Ainda em 2001 participou pela primeira vez de uma novela da Globo , quando atuou em Um Anjo Caiu do Céu, de Antonio Calmon. Na trama, viveu o anjo Angelina.

ABERTURA DO PROGRAMA ANGEL MIX

 ABERTURA DA SÉRIE CAÇA TALENTOS

ABERTURA DO PROGRAMA BAMBULUÁ 

Filmografia

Televisão

Ano	Título	Atuação	Nota
1982	Avenida Paulista	Anamaria Scorza Torres (jovem)	Episódio: "10 de maio de 1982"
1987–88	Nave da Fantasia	Apresentadora
1988–93	Clube da Criança	Apresentadora
1988–93	Milk Shake	Apresentadora
1990	Um Sonho de Menina	Ela mesma
1991	O Guarani	Cecília
1993–96	Casa da Angélica	Apresentadora
1994–96	Passa ou Repassa	Apresentadora
1995–96	TV Animal	Apresentadora
1996	Sai de Baixo	Ela mesma	Episódio: "Chez Cassandra"
1996–00	Angel Mix	Apresentadora
1996–98	Caça Talentos	Fada Bela
1996	Alice no País da Música	Alice	Especial de final de ano
1998	Leitura nas Férias	Apresentadora	Especial de férias
1998	Asas Pra Que Te Quero	Angel	Especial de final de ano
1999–00	Flora Encantada	Flora
2000	Férias Animadas	Apresentadora	Especial de férias
2000–01	Bambuluá	Angélica
2001	Um Anjo Caiu do Céu	Angelina Querubim
2001–11 2017	Video Game	Apresentadora
2002	Sítio do Pica Pau Amarelo	Cuca / Falsa Angélica	Episódio: "A Pedra Magica de Tupã: Parte 5"
2002–05	Fama	Apresentadora
2003–08	Vídeo Show Retrô	Apresentadora	Especiais de final de ano
2003	Celebridade	Ela mesma	Episódio: "5 de abril de 2004"
2006–18	Estrelas	Apresentadora
2010	As Cariocas	Maria Teresa	Episódio: "A Traída da Barra"
2011	Fina Estampa	Ela mesma	Episódio: "28 de setembro de 2011"
2014	Geração Brasil	Ela mesma	Episódio: "14 de julho de 2014"

 

ANGÉLICA ANTES E DEPOIS